MÚSICA DE CÁMARA - Teatro Soho Club Madrid

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MUSICOS CON LA FUNDACIÓN; ´ PROYECTO DASEIN - MÚSICA DE CÁMARA

26 de Junio

Musica

Duración 90 minutos

Junio
26
Sábado


20:30

PROYECTO DASEIN

La formación Proyecto Dasein se consolida en el año 2015 con el objetivo de innovar en un mundo musical en el que las formas y los cánones se encuentran férreamente establecidas.

Desde lo inusual de su ensamble tímbrico hasta lo vanguardista en su concepción de lo musical, la agrupación pretende un cambio de paradigma de la escucha, invitando al espectador a participar en un juego conceptual donde todo tiene un porqué. La promoción de la música contemporánea, la improvisada, la interdisciplinariedad entre la música y otras artes, son solo algunos de los pilares en los que Proyecto Dasein se apoya en su labor artística.

Proyecto Dasein ha sido objeto de dedicatorias y estrenos absolutos de compositores como Eneko Vadillo, Premio Reina Sofía, y Ernesto Aurignac, reconocido compositor y saxofonista de la escena española del jazz.

Su actividad les ha llevado a tener presencia en diversos escenarios de España, con especial hincapié, apareciendo en el Ciclo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga o el Festival de Música de Cámara de Lugano (Suiza), así como en espacios museísticos como el Centre Pompidou | Málaga, la Colección del Museo Ruso de San Petersburgo o el Museo Picasso.

Los músicos de Proyecto Dasein colaboran asiduamente con la Orquesta de la RTVE, Orquesta Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, etc. Fracisco Ruiz es maestro por oposición de la Orquesta Filarmónica de Málaga.


Precios web desde 18,00€
General: 18€
Reducción para grupos de RRSS: 14€
Menores de 16 o mayores de 65: 9€

Precios taquilla desde 18,00€

Contacto para grupos: info@teatrosohoclub.com

** Apertura de taquilla 30 minutos antes del inicio
** Apertura de la sala 15 minutos antes del inicio
** No se permitirá el acceso a la sala una vez comenzada la función
MÚSICOS

Elena Garrido - Soprano
Pablo Valero - Flauta
Irene Ortega - Violín
Gon Navarro - Guitarras

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Un viaje entre la música académica y folklórica de Brasil y España en la primera mitad del siglo XX.

De forma inusual en los programas camerísticos, la improvisación, creación y arreglos originales del propio ensemble construye un puente entre la música de Villalobos y Granados, dando pie a un espectáculo musical sin interrupciones ni parangón comparativo.

Heitor Villalobos

- Cançao de Cristal en Mi menor, W. 494
- Floresta do Amazonas W551, 4. Melodia Sentimental
- Modinha
- Bachianas Brasileiras No. 5, 1. Aria
~ Interludio instrumental / improvisación

Enrique Granados

- Tonadillas: El mirar de la maja
- Tonadillas: El majo discreto I
- Tonadillas: El majo discreto II
- Tonadillas: Amor y odio
- Tonadillas: La maja dolorosa
- Quejas o la Maja y el Ruiseñor
- El Fandango del Candil


IRENE ORTEGA, violín

Violinista nacida en Jerez de la Frontera en el año 1998, recibe sus primeras clases de violín a la edad de cuatro años. Ha recibido consejo de violinistas de la talla de Pinchas Zukerman, Grigory Kalinovsky, y Alexander Sitkovetsky, de pianistas como Josu de Solaun y de músicos de cámara de renombre internacional como Arnau Tomàs y Abel Tomàs del Cuarteto Casals. Recientemente ha obtenido su licenciatura con la máxima calificación en la Academia Internacional Galamian a través de The Royal Schools of Music bajo la tutela de los violinistas Jesús Reina y Anna Nilsen.

Entre los lugares en los que ha tenido oportunidad de actuar destacan la Sam Houston State University (Houston, Texas), International Museum of Children's Art (Oslo, Noruega), Musikk-og kulturskolens uke (Oslo, Noruega), Aula Florianka (Cracovia, Polonia), Sala María Cristina (Málaga), Auditorio Lienzo Norte (Ávila), Auditorio Riberas del Guadaíra (Sevilla), "Adolfo and Marisela Cotilla Gallery" Nova Southeastern University (Miami, Florida), Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Teatro Echegaray (Málaga), Teatro Cervantes (Málaga), Sala Cajasol (Sevilla) y el Ateneo de Madrid.

Entre sus últimos proyectos: el estreno mundial de una obra del saxofonista y compositor de jazz Ernesto Aurignac en el FIAS 2021, concierto como solista con la Orquesta Bética de Cámara , y el estreno del Ciclo de música de cámara "Jerez Suena Joven" del que es directora artística y fundadora.

GON NAVARRO, guitarra.

De origen andaluz, Gon Navarro es un guitarrista motivado por una fuerte pasión por la música improvisada, trascendiendo todo estándar para poder expresarse honesta y libremente.

Teniendo el lenguaje del jazz y el flamenco como punto de partida, ha podido colaborar con músicos como Ernesto Aurignac, María Berasarte, Cristian de Moret, Virginia Alves, Lucas Martínez entre otros/as.

PABLO VALERO. Flauta.

Su formación musical subyace en el Conservatoire Royal de Liège (Bélgica), y en la influencia de sus tres maestros principales: Juan Carlos Chornet, Toon Fret y Eugenia Moliner. Valero ha sido miembro de la Orquesta Barroca de Andalucía, al tiempo que desarrollaba una promiente carrera en la música contemporánea y la fusión de "la clásica" con otras músicas: en las últimas temporadas ha grabado bandas sonoras para RTVE, dos discos junto al saxofonista Ernesto Aurignac, y aparecido en más de 10 festivales internacionales de jazz y música académica.

ELENA GARRIDO, soprano.

Elena Garrido es una joven soprano y pianista Antequerana. Titulada Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (2018) y de Canto por el Royal Conservatoire of Scotland (2020), actualmente conlleva sus estudios en el Programa de Ópera Alexander Gibson del Royal Conservatoire of Scotland bajo la tutela de la mezzosoprano Elizabeth McCormack y de la soprano Mónica Campaña.

Comienza sus estudios de canto en el 2010 con Teresa Loring, continua en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con Alicia Molina para después trasladarse a Glasgow. Desde 2016, ha sido Soprano titular en el Coro Joven de Andalucía y en el Coro de Ópera de Málaga, en los cuales ha participado varias veces como solista.

Ha cantado los papeles de Doncella en Turandot y de Paje en Rigoletto, ambos

en la temporada lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Además, debutó el papel de Ishtar en el estreno absoluto de la ópera Gilgamesh de Héctor Eliel. En sus trabajos también destaca la representación del papel de Genio en la ópera La Flauta Mágica en una colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Málaga y la participación en las Jornadas Europeas de la Ópera (2017 y 2018).

Ha recibido clases magistrales de grandes cantantes y pedagogos tales como Karen Cargill, Jean Rigby, Carlos Aransay, Marcus van den Akker, Marie Vassiliou, Jane Irwin, Giulio Zappa, Joel Prieto, Javier San Miguel, Coral Morales, Celeste Alías, Patrizia Patelmo y David Mason, entre otros.

Entre sus méritos artísticos, destacan: Finalista a nivel nacional en la 88ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la modalidad de Canto (2017), ganadora del Concurso de Solistas del CSM de Málaga (2018), Segundo premio en el Concurso Leonie Kayser Prize del Royal Conservatoire of Scotland (2019), becada por Juventudes Musicales de Madrid y por The RCS Trust (2019), becada por Fundación Alvargonzález (2020), Premio de la Fundación en la Muestra de Jóvenes Intérpretes, Málaga Crea 2020, Mención en el Concurso Tony and Tania Webster Prize de repertorio Ruso (2021) y Primer premio en el A Ramsay Calder Debussy Prize y Norma Greig French Song Prize (2021).

Futuros compromisos incluyen el debut del rol de Giannetta (L'Elisir d'amore de Donizetti) con Scottish Opera bajo la dirección de Stuart Stratford.
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